美术文艺复兴三杰（拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗）代表作（三幅以上）,对作品的分析和对三个画家的评如题,1000字以上.

美术文艺复兴三杰（拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗）代表作（三幅以上）,对作品的分析和对三个画家的评如题,1000字以上.
美术文艺复兴三杰（拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗）代表作（三幅以上）,对作品的分析和对三个画家的评
如题,1000字以上.

美术文艺复兴三杰（拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗）代表作（三幅以上）,对作品的分析和对三个画家的评如题,1000字以上.
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio,1483年4月6日－1520年4月6日）,本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi）,常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael）,意大利画家、建筑师.与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”.拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称,画作中的人物清秀,场景祥和.他的性情平和、文雅,和他的画作一样.拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马,终年37岁,葬于万神庙.拉斐尔,（1483年——1520年）是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年轻的一位.拉斐尔谢世时年仅37岁,但由于他勤勉的创作,给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品.他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,是手法主义的代表人物,也代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范.其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》等.其他作品《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》.
　　拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学派》.这幅巨型壁画把古希 《雅典学派》画稿腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂,包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人类的创造力.在《雅典学派》中,位居画面中心的柏拉图和亚里土多德,一个以指头指着上天,另一个则伸出右指指着他前面的世界,以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义.以他们两人为中心,两侧分别画出的一些著名学者,形象生动,丝毫不显得杂乱.
　　拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》,不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新.尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚的端庄、文雅,均为前辈画家作品中所罕见.
　　大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像,是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌.画面采用了稳定的金字塔形构图,人物形象和真人大小相仿,庄重均衡,画面背景全部用小天使的头像组成,构思新颖独到.圣母形象柔美圣洁,表现了母爱的幸福与伟大.
　　在《小椅子圣母》中,拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化,圣母的装束深受异国风情的影响,色彩绚丽充满东方情调.整幅作品构图完整,充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧.椅中圣母》 画家特别着意于圣母的目光,人们常说眼睛是心灵的窗口,通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂.拉斐尔画中的圣母情深意长,关于这双动人的目光,有个传说：有一次画家从梵蒂冈出来,在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女,酷似他的心上人芙纳蕾娜,看到她的目光令他神魂颠倒,他满怀激情地拾起一块木炭,想把这动人的瞬间永驻在画布上,他环顾四周,见到旁边有一只朝天的空桶,画家没加考虑,就跑过去把桶翻过来,在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇,有人认为《椅中圣母》的创作灵感源于此.拉斐尔极善运用曲线塑造形象,这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感.画家造型的色彩配置,基本仍遵循基督教的观念,以红、蓝两色为基调.因为在基督教中,红色是象征天主的圣爱,蓝色是象征天主的真理.所以在宗教画中,圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭.在这幅画中,圣母上衣为红色,斗篷为蓝色,小耶稣的黄色上衣,与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色,从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵.
　　在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造.而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感.
　　基督显圣》又名《基督变容图》,是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画,也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作.内容取材于马太福音：耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山,突然间就在他们的面前变了形象,脸面明亮如日头,衣裳洁白如光.此时,忽有摩西、以利亚向他们显 现,并同耶稣说话.忽然有一朵光明的云彩遮盖他们,从云彩里传出来声音说：“这是我的爱子,我所喜悦的,你们要听他.”门徒听到了,就俯伏在地,极其害怕.耶稣进来,抚摸着他们说：“起来,不要害怕.”他们举目不见一人,只见耶稣在这里.
　　在拉斐尔的这幅画中,地面上的光线虽然是阴暗的,但人群却被基督显灵的光所照亮.在空中卷起的风暴中,圣光和云朵将基督托起,犹如从天而降来到人间.在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚,在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒.
　　画家在这里运用了螺旋形造型技法,造成一种旋转的运动感,三个门徒中姿态各不相同：雅各掩面伏地,彼得惊恐万状,而约翰则被惊吓得晕头转向,都表明在神力面前无能为力. 画面划分为天上和人间两部分,据记载,画的上部分出自拉斐尔本人手笔,而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的.但据考证,画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画,他的姿态动作前伸转首,身体的明暗对比强烈,这种大反差造型,为70年后的卡拉瓦乔所发展.画面色彩鲜明、响亮且丰富,这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就.
　　列奥纳多·达·芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表.他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师.他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科.他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响.列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日）,是欧洲文艺复兴时期,象征人类智慧的意大利画家、科学家,原名：Leonardo di ser Piero da Vinci,他给后人留下了众多传世名画,以及其它科学领域的研究成果.
　　在列奥纳多·达·芬奇逝世之后的500年间,人类一直对他进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,他的祖国意大利更是把他作为文化的象征.人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论,只相信文字记载.达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到自然界中寻求知识和真理.他认为知识起源于实践,应该从实践出发,通过实践去探索科学的奥秘.他说“理论脱离实践是最大的不幸”,“实践应以好的理论为基础”.达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自然科学方面作出了巨大的贡献.他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家培根从理论上加以总结,成为近代自然科学的最基本方法. 达·芬奇坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨击天主教为“一个贩卖欺骗与谎言的店铺”.他说：“真理只有一个,他不是在宗教之中,而是在科学之中.”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路.
　　天文
　　达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点.他认为地球不是太阳系的中心,更不是宇宙的中心,而只是一颗绕太阳运转的行星,太阳本身是不运动的.达·芬奇还认为月亮自身并不发光,它只是反射太阳的光辉.他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”,甚至在当时,达·芬奇就可能在幻想利用太阳能了.物理
　　达·芬奇留给后世的文明理论遗产（图）(5张)达·芬奇重新发现了液体压力的概念,提出了连通器原理.他指出：在连通器内,同一液体的液面高度是相同的,不同液体的液面高度不同,液体的高度与密度成反比.15世纪,他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究.他发现了惯性原理,后来为伽利略的实验所证明.他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升,在引力和冲力的混合作用下作曲线位移,最后冲力耗尽,在引力的作用下作垂直下落运动.还预示了物质的原子原理,形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起,使人在无声的气息中突然死去,城堡也遭到彻底毁坏,看起来在空中似乎有强大的破坏力.”
　　医学
　　达·芬奇生理解剖图(14张)达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就,被认为是近代生理解剖学的始祖.他掌握了人体解剖知识,从解剖学入手,研究了人体各部分的构造.他最先采用蜡来表现人脑的内部结构,也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人.
　　他发现了血液的功能,认为血液对人体起着新陈代谢的作用,并认为了血液是不断循环的.他说血液不断的改造全身,把养料带到身体需要的各个部分,再把体内的废物带走.达·芬奇研究过心脏,他发现心脏有四个腔,并画出了心脏瓣膜.他认为老年人死因之一是动脉硬化,而产生动脉硬化的原因是缺乏运动.后来,英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果.
　　建筑
　　理想中的米兰(达芬奇)在建筑方面,达·芬奇也表现出了卓越的才华.他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑.在城市街道设计中,他将车马道和人行道分开.设计城市建筑时,具体规定了房屋的高度和街道的宽度.米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的.
　　军事
　　达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域.他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦克车、浮动雪
　　达芬奇的军事设计(20张)鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等.2008年4月26日,在瑞士西部城市帕耶讷,36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下.
　　水利
　　达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪.为了排除泥沙,他作了疏通亚诺河的施工计划.他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程.由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉,推动了农业生产的发展.有些水利设施至今仍在发挥作用.
　　地质
　　达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动,指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明,这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似.并且在麦哲伦环球航行之前,他就计算出地球的直径为7000余英里.
　　说到艺术创作,在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高.他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰,仅绘画而言,则达到了欧洲的第一次高峰.其中尤以达·芬奇最为突出,恩格斯称他是巨人中的巨人.在艺术创作方面,达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
　　1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
　　2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
　　3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题.
　　达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现.壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作.这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石.
　　《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人,当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像,而当这幅画作完成之后,达·芬奇因为太喜欢这幅画,不舍得交工,就连夜打包,和仆人一起逃跑了.蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”.
　　《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上.达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局,让所有人物坐成一排面向观众,而耶稣基督坐在最中间.
　　达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国,弗朗索瓦一世给予了他至高的
　　最后的归宿克鲁克斯庄园(8张)接待,将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园,并时不时地去请教.1519年5月2日,年事已高的达·芬奇因病逝世了,据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一
　　代表作有《蒙娜丽莎》《受胎告知》《维特鲁威人》　 壁画：《最后的晚餐》《安吉里之战》
　　世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,同时引来各式各样的说法和评价.我们根据瓦萨里的记载,可以确定,画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎.她出生于1479年,达·芬奇为她画像时间是1503年,正是丽莎24岁的时候.画中人的主要神情是“微笑”,世人称之为“神秘的微笑”.
　　银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画.当夫人出现在画家面前时,她身着华贵的连衣裙,梳着时髦的发式,一绺绺卷发散在双肩,明亮的眼睛闪闪发光,身体显得丰满,两颊绯红,颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息.当她用目光注视  蒙娜丽莎着这位鼎鼎大名的画家时,一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘,面孔下面布满银白色的胡须,看上去像是暂留人间的神,这与她终日见到的粗俗商人大不相同.一瞬间发自内心的微笑,使她的脸显出夺人的光彩,令人神往,腼腆、调皮,似乎失去的青春又回来了.模特灵魂深处的奥秘,被观察敏锐的画家一下子抓住了.“我同意马上着手工作.”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头.
　　为了维持丽莎的微笑,画家动用了智慧的脑袋,为她讲了精彩的愉快的故事,还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演,借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇.丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上,作出一个少妇的姿态,画家注意到夫人裸露的颈项和丰腴双手,可惜被金银珠宝所占有,画家对丽莎说：“如果夫人不反对的话,我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂,这是属于您最纯真的美,请夫人去掉一切象征财富的饰物,让我尽情描绘属于你本人的一切丽质.”于是丽莎急忙褪掉所有饰物.我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的少妇.
　　蒙娜丽莎勾起了达·芬奇对后母阿格琵耶娜的回忆.有一次,画家深情地向少妇倾诉了自己的身世,似乎从丽莎的身影中看到后母的形象.当讲到母亲在24岁就死去时,他的声里充满怜悯和悲痛.丽莎说：“我也是24岁,我使你想起了她”,丽莎成了阿格琵耶娜的神秘化身.因此,达·芬奇在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像.不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘.他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人.文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人.达·芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新时代的标志而载入史册.
　　最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事,几乎被所有宗教画  最后的晚餐家描绘过.但在达·芬奇为米兰格雷契修道院饭厅画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上.这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶.由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来.
　　画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,差弟子彼得通知在愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上与众弟子聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒.当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我.”说完此话,引起在座的众弟子一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问,整个场面陷于不安之中.过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动,唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象.
　　在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的.他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋.我们知道他就是那个叛徒,犹大·伊斯卡里奥特.
　　犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱.
　　即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达·芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大.
　　犹大的侧面阴影旁是圣·彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手,他向年轻的圣·约翰靠去.彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后.
　　圣·约翰的头朝彼得垂着.在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个.约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话.
　　耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来.
　　从小雅各的肩上望去,我们看到了圣·托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来.
　　小雅各的另一边,圣·菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的.”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情.
　　围着耶稣的这三个门徒,处于故事的发生的中心.
　　巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静.
　　右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央.
　　他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义.
　　圣··约翰和耶稣穿的还是“情侣装”耶稣穿的是红衣服,绿外挂,而圣··约翰穿的是绿衣服,红外挂,暗喻这耶稣和圣··约翰之间神秘的关系.而且他们身体位置的形状像一个M,M也是marry（结婚）的第一个字母,这也隐喻着耶稣和圣··约翰之间神秘的关系.
　　《维特鲁威人》是一幅达·芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描,画在一张13.5×9.5英寸的纸上,现藏于威尼斯的学院美术馆.之所以藏在威尼斯,大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了关于维
　　特鲁威的作品的对开本,里面有一张依照这幅素描所作的版画.素描的上面和下面都是手写的小字,画中描绘了一男子,他摆出两个明显不同的姿势,这些姿势与画中两句话相互对应.第一个双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话：“人伸开的手臂的宽度等于他的身高.”另一个叠交在他身后的姿势是将双腿跨开,胳膊举高了一些,表达了更为专业的维特鲁威定律：如果你双腿跨开,使你的高度减少十四分之一,双臂伸出并抬高,直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上,你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐,双腿之间会形成一个等边三角形.画中摆出这个姿势的男子被置于一个正方形中,正方形的每一条边等于24掌长,而正方形被包围在一个大大的圆圈里,他的肚脐就是圆心.这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例.